Με αφετηρία το σωματικό θέατρο, αυτό το εργαστήρι είναι μία πρακτική σπουδή της μη λεκτικής δραματουργίας ως αφετηρία. Το Present Being Performer είναι το εργαστήριο στη Θεσσαλονίκη, που προτείνει και καλλιεργεί μια σωματική προσέγγιση στην υποκριτική, βγαλμένη μέσα από την μεγάλη εμπειρία που έχει η Αλίκη Δουρμάζερ ως performer και ως δασκάλα. Τα προχωρημένα τμήματα ολοκληρώνονται με την παρουσίαση ομαδικής θεατρικής performance σωματικού θεάτρου.
Οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να απελευθερώσουν τη φαντασία τους μέσα από το σώμα, να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα, να αναπτύξουν ένα ευρύ σωματικό λεξιλόγιο, και τελικά, να συνθέσουν μικρά και μεγάλα δρώμενα, βασισμένα σε θεματικές της επιλογής τους, ατομικά ή συλλογικά. Τα προχωρημενα τμηματα ολοκληρώνονται με την παρουσίαση ομαδικής θεατρικής performance σωματικού θεάτρου.
Για 12η χρονιά φέτος, αφοσιωμένοι στην εκπαίδευση και σπουδή του Σωματικού Θεάτρου – Physical Theatre και της θεατρικής Performance, το Eργαστήριο Σωματικού Θεάτρου & Performance ξεκίνησε την νέα σεζόν με Aνοιχτά Δωρεάν μαθήματα γνωριμίας!
To Εργαστήριο Εκπαίδευσης Σωματικού Θεάτρου και Performance που διευθύνει η Αλίκη Δουρμάζερ
Όλοι έχουμε ακούσει για τη «γλώσσα του σώματος». Αλλά, πόσο πλούσια και ακριβής μπορεί να γίνει αυτή; Θα μπορούσαμε να αφηγηθούμε μία ολόκληρη ιστορία στη σκηνή χωρίς να βασιστούμε στο λόγο;
Για να απαντήσουμε, αρκεί να σκεφτούμε πόσες φορές το σώμα, η κίνηση, η ένταση, η φόρμα, η έκφραση του προσώπου και η διάδραση σε παραστατικές τέχνες έχουν μεταδώσει πλούσια νοήματα και αφηγηματικές διαδρομές χωρίς την παρουσία λόγου.
Σε αυτό το εργαστήρι, στόχος τους είναι να εξασκούνται όσοι και όσες συμμετέχουν στο να μαθαίνουν να «ακούν» τα σώματά τους, δίνοντάς τους τα ηνία στη δημιουργική διαδικασία.
Για να το καταφέρουν αυτό, εστιάζουν σε μια σειρά ασκήσεων και αυτοσχεδιασμών που στόχο έχουν να δυναμώσουν και να ευαισθητοποιήσουν τα σώματα, ώστε να μπορούν κατόπιν να δίνουν μορφή, ρυθμό, κίνηση, πνοή, αλλά και σώμα, στο δημιουργικό νου, που πηγάζει μέσα από τη σωματική ενόρμηση – τον διαισθητικό νου. Ξεκλειδώνουν τρόπους για να μπορούν να πλάθουν με το σώμα τους, την κίνησή και τη φωνή τους ένα πλήθος φανταστικών χαρακτήρων, οι οποίοι θα είναι έτοιμοι να δράσουν σκηνικά με τον πιο απρόσμενο τρόπο.
Η έκφραση μέσα από την κίνηση, η πρακτική του Σωματικού Θεάτρου, η συλλογικότητα του ensemble γκρουπ, η δημιουργία της θεατρικής performance, η καλλιέργεια και εξέλιξη του performer, όπως πάντα σε ένα περιβάλλον αλληλοστήριξης, ισότητας, ανατροφοδότησης και ενδυνάμωσης του εαυτού, από το συλλογικό στο ατομικό δυναμικό.
Βασίζονται και εμπνέονται από τις βασικές αρχές του Ensemble θεάτρου – την αλληλοσυμπληρωματική συνύπαρξη των μελών της ομάδας και την ταυτόχρονη ενδυνάμωση του σπουδαστή – performer, μέσα σε μια δημιουργική δυναμική σχέση του εαυτού και του συνόλου.
Η εκπαίδευση του Εργαστηρίου έχει στόχο να φέρει τους συμμετέχοντες και τις συμμετέχουσες σε βαθιά επαφή με τον κόσμο του Σωματικού θεάτρου, μέσα από πρακτική εφαρμογή παραδοσιακών τεχνικών και μεθόδων, αλλά και νεότερων προσεγγίσεων, να εμβαθύνουν προς την αντίληψη μιας βαθύτερης πηγής έκφρασης – την ενόρμηση, να απεκδυθούν επίκτητες και περιοριστικές νοητικές – κινητικές – εκφραστικές φόρμες, να ανακαλύψουν την προσωπική τους κινησιολογική τους γλώσσα, να μάθουν να επικοινωνούν μέσω της σωματικής εκφραστικής τους γλώσσας και την ενεργειακή δυναμική της, να διευρύνουν την φαντασία και την ανάδυση της προσωπικής “φωνής”, φτάνοντας στην παραστατική συνδημιουργία σε ένα κλίμα ασφάλειας, αμοιβαίου σεβασμού, έμπνευσης και αλληλοστήριξης.
Η διαθεματική σπουδή του Εργαστηρίου περιλαμβάνει μαθήματα παραδοσιακών και σύγχρονων τεχνικών και εργαλείων της εκπαίδευσης Σωματικού θεάτρου, καθώς και ολοκληρωμένα μαθήματα – ως απαραίτητα στοιχεία της παραστατικής τέχνης του Σωματικού θεάτρου: Σύγχρονου Χορού, Ενδυνάμωσης κέντρου και Μηχανικής της κίνησης, Partnering & Contact Improvisation, Ακροβατικής εδάφους, Φωνητικής εκπαίδευσης Voice is the Body, Yoga & Σωματικό θέατρο, Θεωρία της Πρακτικής του Σωματικού Θεάτρου.
Συντελεστές
Καταξιωμένοι στο χώρο τους επαγγελματίες, με εμπειρία και γνώση του αντικειμένου τους, αναλαμβάνουν κάθε χρόνο την στελέχωση του εργαστηρίου.
Με τις ευρηματικές, πρωτότυπες και καινοτόμες προσεγγίσεις τους, σφραγίζουν με τον καλύτερο τρόπο το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα! Υπεύθυνη για τη βασική διδασκαλία και την καλλιτεχνική διεύθυνση του Present Being Performer είναι η Αλίκη Δουρμάζερ, η οποία είναι κι εκείνη που εμπνεύστηκε την ιδέα της δημιουργίας του εργαστηρίου.
Με την αγαπημένη ομάδα δασκάλων και μια νέα συνεργασία:
- Aliki Dourmazer Βασική Διδασκαλία παραδοσιακών και σύγχρονων μεθόδων Σωματικού Θεάτρου και Ψυχοσωματικής συναίσθησης/συνειδητότητας. | Φωνητική παιδαγωγική προσέγγιση | Voice is the Body
- Drosia Triantaki Τεχνικές Σύγχρονου Χορού – Δημιουργική εκφραστική κίνηση.
- Lucía Lonegro Κινητική ενδυνάμωση – partnering | Ακροβατική εδάφους
- Sofia Kalamaki Κινησιολογία – εισαγωγή στον σύγχρονο χορό | Η κίνηση στην performance
- guest Anthi Roro – Ανθή Ροροπούλου Yoga & σωματικό θέατρο
*Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα και την παιδαγωγική του εργαστηρίου εδώ.
Μερικά λόγια για την Αλίκη Δουρμάζερ, ιδρύτρια του εργαστηρίου Present Being Performer
Η Αλίκη Δουρμάζερ γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε «Theatre Studies» με ειδικότητα στο Physical Theatre (1999) και είναι αριστούχος κάτοχος Master in Arts στo «Ensemble Physical Theatre: Training and Performance» (2009), University of Huddersfield, UK. Έχει ειδική εκπαίδευση στο ψυχοσωματικό θέατρο- Phillip Zarrilli (UK, Wales, GR), στο Ensemble Physical Theatre – John Britton (UK) και σε ‘Voice and the Body’ techniques – Chris Coe (UK). Εκπαιδεύτηκε στο ‘Intergrated Voice Therapy’, Α’ επίπεδο – Ελπίδα Κουτσουμπάκη (GR). Ως ιδρυτικό μέλος και πρώην assistant director του DUENDE International Ensemble με έδρα την Αγγλία (2010) ερμήνευσε, σκηνοθέτησε σε παραστάσεις και εισηγήθηκε την φωνητική εκπαίδευση της ομάδας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε σεμινάρια και Residencies. Υπήρξε υπεύθυνη εκπαίδευσης της δικής της προσέγγισης ‘Voice is the Body’ στο ‘Duende School of Ensemble Physical Theatre’, Αθήνα (2015-2018) .
Εργάστηκε ως δασκάλα Σωματικού Θεάτρου, στο μάθημα Κίνησης, στην Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Β. Ελλάδος (2018-2020). Εργάζεται στο θεατρικό πεδίο από το 1999 ως performer-ηθοποιός και σκηνοθέτης Σωματικού θεάτρου σε θεατρικούς ή εναλλακτικούς καλλιτεχνικούς και σε φεστιβάλ σε Ελλάδα, Αγγλία, Ελβετία, Βέλγιο. Διδάσκει ανελλιπώς από το 1999 Τεχνικές Σωματικού Θεάτρου, Φωνής και Performance σε Ελλάδα, Κύπρο, Αγγλία (University of Huddersfield & University of Oldham), Ελβετία, Ιταλία, Ουγγαρία, Γερμανία, Αυστρία, Βέλγιο. Ερευνά και διδάσκει την δική της προσέγγιση ‘Voice is the Body – H δυναμική της φωνής στην σωματική της υπόσταση’ καθώς και πραγματοποιεί Ερευνητικούς Σεμιναριακoύς κύκλους σύνθεσης Solo Performance με θέματα όπως ‘Μήδεια’, ‘Κάθετος Χρόνος’, ‘Μνήμη’, ‘Άπειρο’.
Ίδρυσε το 2014 το Εργαστήριο Σωματικού Θεάτρου και Performance ‘Present Being Performer Laboratory’ στην Θεσσαλονίκη όπου είναι καλλιτεχνική διευθύντρια, διδάσκει και σκηνοθετεί. Το εργαστήριο έχει πραγματοποιήσει 14 διαφορετικές παραγωγές στα Θέατρο εΦ, Studio 29A, Bensousan Han, Δωμάτιο της Γειτονιάς. Είναι σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας Present Being Ensemble με θεατρικές παραγωγές που συνδέουν το σωματικό θέατρο, τον χορό και το τραγούδι. Σκηνοθέτησε την μουσικοθεατρική περιπατητική παράσταση ‘Ουράνιον Λόγον’, σε ποίηση Κάλβου και Καζαντζάκη, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης (Οκτ. 2017).
Είναι συνεργατικό καλλιτεχνικό μέλος του work in progress – έρευνα στην θεατρική ανθρωπολογία ‘Eutopia project’ (2019). Συμμετείχε ως performer στην Performance ‘Spit your Fire’ ως αφιέρωμα στον εικαστικό Joseph Beuys, σκην. Πολυξένη Σπυροπούλου, στο Momus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών.
Τελευταίες της παραστατικές δουλειές ως δημιουργός: multimedia performance ‘ΑΝΑμεΣΑ’ βασισμένη σε σμυρναίικο παραδοσιακό τραγούδι, σε συνεργασία με τον κινηματογραφιστή Γιώργο Αλεξάκη (Φεστιβάλ 55α Δημήτρια Θεσσαλονίκης), Solo Performance ‘Rebirth’ σε συνεργασία με τον Παναγιώτη Τσακίρη στην σύνθεση και live performance μουσικής (Φεστιβάλ ‘Ψυχοθεραπευτής, Καλλιτέχνης, Θεατής’ Θεσσαλονίκη), ‘Ταξιδεύοντας στον κόσμο με μια σταγόνα’ μουσικοθεατρική performance, σκηνοθεσία / ερμηνεία σε συνεργασία με τον μουσικό Λάμπρο Ευθυμίου (καλοκαιρινή περιοδεία, Ήπειρος 2025). Τελευταία της συμμετοχή ως ηθοποιός, ο ρόλος ως ‘Βασίλισσα Θεσσαλονίκη’, στην site-specific περιπατητική παράσταση ‘As a Shadow as a Dream’ στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, σε σκηνοθεσία – χορογραφία της Αποστολίας Παπαδαμάκη τον Οκτώβριο 2024.
Τέλος, είναι εκπρόσωπος της Ελληνικής συμμετοχής με την διδακτική της μέθοδο και ως σκηνοθέτης Σωματικού θεάτρου στο Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα Erasmus ‘Cour’Age’ (2022-23), Θεατρικής επιμόρφωσης ενηλίκων, με συναντήσεις σε Βιέννη, Θεσσαλονίκη, Τορίνο, Ανόβερο και Βρυξέλλες.
Στόχοι του Εργαστηρίου
Το εργαστήριο βρίσκεται στην καρδιά της Θεσσαλονίκης. Στεγάζεται σε ένα χώρο φωτεινό, ασφαλή, άνετο και γεμάτο από την ενέργεια ανθρώπων που αγαπούν την τέχνη.
Μέσα από προσεκτική καθοδήγηση, χρησιμοποιώντας τεχνικές και εργαλεία από σημαντικές παραδόσεις σωματικού θεάτρου και μακρόχρονη πείρα στην ψυχοσωματική τους εφαρμογή, οι συμμετέχοντες/ουσες εκπαιδεύονται:
- στην απελευθέρωση από την καθημερινή κινητική – νοητική φόρμα. Την ενεργοποίηση της επικοινωνίας μέσα από την ενορμητική-συνειδητή κίνηση, την κίνηση ως σύμβολο, ξεπερνώντας τα μοτίβα της καθημερινής ασυνείδητης κινησης.
- στην παρατήρηση της λειτουργικής σχέσης σώματος- μυαλού (bodymind) του περφόρμερ – ηθοποιού. Στην κατανόηση της σχέσης ερεθίσματος- αντίδρασης (impulse – reaction)
- στην εσωτερική εμβάθυνση, στην ψυχοσωματική έκφραση και στην δημιουργία ενός καναλιου επικοινωνίας μεταξύ του έσω και του έξω.
- στην εξάσκηση του συντονισμού, του αφουγκρασμού, του συγχρονισμού του ensemble – γκρουπ. Στην καλλιέργεια της συνεχούς ενεργειακής ροής.
- στην ενεργοποίηση της συνειδητής παρουσίας του περφόρμερ στο ‘εδώ και τώρα’ της θεατρικής δράσης.
- στην ενεργοποίηση των αισθήσεων ως ανοιχτά κανάλια επικοινωνίας.
- στην εμβάθυνση της εσωτερική επίδρασης της κινησιολογικής έκφρασης, στην γέννηση του συναισθήματος του performer/ ρόλου.
- στην απόλυτη σύνδεση όλων των παραπάνω με την φωνή – ήχηση – λέξη – κείμενο. Στην απελευθέρωση του σώματος μέσα από την φώνηση και στην απελευθέρωση της φωνής μέσα από την κίνηση.
- στην ενεργειακή σύνδεση μεταξύ του εαυτού του performer, του ensemble γκρουπ, του χώρου, του χρόνου, των θεατών.
Ελευθερία, στο σώμα, στην ψυχή και το μυαλό
Το θέατρο είναι παιχνίδι. Ένα παιχνίδι φτιαγμένο με την αγάπη και την υπευθυνότητα που έχουν τα μικρά παιδιά όταν παίζουν. Στήνεται, όμως, με την γνώση και τις εμπειρίες των ενηλίκων παιδιών. Η αγάπη και η εμπιστοσύνη μεταξύ των ηθοποιών και η χαρά αυτών που παίζουν είναι το υπόστρωμα πάνω στο οποίο πατούν στο εργαστήριο Present Being Performer, ώστε να δημιουργήσουν.
Το ζητούμενο είναι πάντοτε η ελευθερία, στο σώμα, στην ψυχή και το μυαλό. Μέσα όμως σε πλαίσιο που θέτει ο δάσκαλος – σκηνοθέτης και η ομάδα. Ελευθερία μέσα σε πλαίσιο γεννά την καλλιτεχνική δημιουργία. Ελευθερία χωρίς πλαίσιο γεννά το χάος. Πλαίσιο χωρίς ελευθερία δεν γεννά τίποτα.
►Info:
PRESENT BEING PERFORMER – Εργαστήριο Εκπαίδευσης Σωματικού Θεάτρου και Performance
Διεύθυνση: Πτολεμαίων 29Α στη στοά, 7ος όροφος (Θέατρο εΦ)
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6941666903
e-mail: presentbeinglab@gmail.com
* Επικοινωνήστε για τη θέση σας.
🔸Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής:
📞 6941666903
📨presentbeinglab@gmail.com
FB inbox: https://www.facebook.com/presentbeingperformer
Βρείτε το Εργαστήριο Present Being Performer στα social media
- Ελεύθερος χρόνος, Διασκέδαση, Ψυχαγωγία, Απόψεις, Πολιτισμός, Βιβλία: Αναρωτιέσαι τι γίνεται, που να πας και τι να κάνεις ή με τι να ασχοληθείς σήμερα, αύριο ή τις επόμενες μέρες στη Θεσσαλονίκη; Οι Top εκδηλώσεις (συναυλίες, παραστάσεις, γιορτές, φεστιβάλ αλλά και προτάσεις για τις καλύτερες παραστάσεις, συναυλίες, ταινίες, όπως και χρήσιμες πληροφορίες για χόμπι, μόδα, δραστηριότητες, μαθήματα, δράσεις και όλα τα ΔΩΡΕΑΝ event, θα τα βρείτε στην Ατζέντα – Ημερολόγιο Εκδηλώσεων του cityportal.gr.
Διαβάστε όλα τα τελευταία νέα | Ενημερωθείτε
