Διευθυντής του Εθνικού Μαύρου Θεάτρου της Πράγας, το οποίο θα παρουσιάσει στο Μέγαρο Μουσικής τα ταξίδια της Αλίκης και του Γκιούλιβερ, όπως ζωντανεύουν μέσα από την ιδιαίτερη τεχνική του μαύρου θεάτρου και εφαρμογές μοναδικών σκηνικών τρικ. Ο Jakob Marek έδωσε συνέντευξη στη Δανάη Σοφία Βαρδαλή και το περιοδικό CITY.
Τι ακριβώς θα παρουσιάσει το Εθνικό Μαύρο Θεάτρο της Πράγας στη Θεσσαλονίκη;
Πρόκειται για δύο από τα πιο γνωστά παιδικά παραμύθια, την «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» και τα «Ταξίδια του Γκιούλιβερ». Είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα οικογενειακή παράσταση, που ταιριάζει σε παιδιά και γονείς, αλλά και γενικότερα σε ενήλικες, ειδικά εφόσον ανεβαίνει το μήνα Δεκέμβριο, ακριβώς λίγο πριν τα Χριστούγεννα.
Θα δούμε δηλαδή ένα συνδυασμό της τεχνικής του μαύρου θεάτρου με ηθοποιούς, διαλόγους και άλλες σκηνικές δράσεις; Τι άλλο θα διαδραματίζεται επί σκηνής;
Είναι ουσιαστικά μια παράσταση μαύρου θεάτρου, χωρίς διαλόγους, με πολλαπλά οπτικά ευρήματα και βασισμένη σε μια ελεύθερη απόδοση της «Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων» του Λιούις Κάρολ και των «Ταξιδιών του Γκιούλιβερ» του Τζόναθαν Σουίφτ. Περιέχει όλη την ξεχωριστή μαγεία του Εθνικού Μαύρου Θεάτρου της Πράγας με τα μοναδικά σκηνικά εφφέ, με κινούμενες εικόνες τόσο από φιλμ όσο και ζωντανές, και φιλοδοξεί να μεταφέρει τους θεατές σε ένα ταξίδι ανάμεσα στους Γίγαντες και τους Λιλιπούτειους, χταπόδια που χορεύουν, λουλούδια που τραγουδούν και ζωντανά πιόνια του σκάκι. Κάνουμε την Αλίκη να πετάξει, να συρρικνωθεί και να εξαφανιστεί, ενώ ο Γκιούλιβερ επισκέπτεται τις πιο παράξενες ηπείρους, γεμάτες από άγνωστα αντικείμενα και πλάσματα. Η παράσταση περιλαμβάνει σκηνικούς μηχανισμούς, που αποτελούν μια δική μας παγκόσμια πατέντα και οι οποίοι επιτρέπουν στους ηθοποιούς να πετάξουν και να φτάσουν πολύ κοντά στο θεατή.
Η ομάδα που ανεβάζει τη συγκεκριμένη παράσταση αποτελείται από κατεξοχήν ειδικούς του μαύρου θεάτρου;
Πράγματι, ο Pavel Marek είναι ο ιδρυτής του Εθνικού Μαύρου Θεάτρου της Πράγας, καθώς και καλλιτεχνικός διευθυντής του. Τόσο αυτός όσο και οι διακεκριμένοι συνεργάτες του κάνουν ό,τι καλύτερο μπορούν, για να ένα πραγματικά συναρπαστικό αποτέλεσμα.
Η παράσταση σχεδιάστηκε με γνώμονα τα παιδιά; Και τι είναι αυτό που καθιστά το μαύρο θέατρο προσφιλές ιδιαίτερα στις μικρές ηλικίες;
Πάντα τονίζουμε ότι δεν υπάρχει ηλικιακός περιορισμός για τις παραστάσεις μας. Οι θεατές από μηδέν μέχρι δεκαεπτά ετών χαίρονται με την ιστορία, τις μάσκες και τα αστεία. Ενώ οι θεατές από δεκαοκτώ μέχρι εκατό ετών απολαμβάνουν τα εφέ, τα τρικ και όλα τα σύνθετα σκηνικά μέσα. Νομίζω ότι αγγίζουμε περισσότερο το νεανικό κοινό, κυρίως λόγω των ιστοριών που επιλέγουμε, οι οποίες είναι πασίγνωστες σε ολόκληρο τον κόσμο. Παίζουμε τον Γκιούλιβερ με τον οποίο ταυτίζονται περισσότερο τα αγόρια και την Αλίκη, με την οποία ταυτίζονται τα κορίτσια και νιώθουν για λίγο πως και αυτά μπαίνουν για λίγο μέσα στους ρόλους και ζουν τις ζωές αυτών των ηρώων.
Μπορείτε να μας περιγράψετε την αρχή λειτουργίας της τεχνικής του μαύρου θεάτρου και να μας εισάγετε στην ιστορία του;
Είναι λίγο σαν τον Τζέιμς Μποντ, δεν μορούμε να σας αποκαλύψουμε κανένα τρικ και, ή όπως θα έλεγε και ο Μποντ, «αν σας το πω, μετά θα πρεπει να σας σκοτώσω». Στη βάση του το κεντρικό οπτικό τρικ που εφαρμόζουμε είναι πολύ απλό: μαύρο πάνω σε μαύρο και αν θες κάτι να φαίνεται, τότε βάζεις λευκό πάνω σε μαύρο, κάνοντάς το να μοιάζει σαν να αιωρείται.
Στο καλλιτεχνικό μας πορτφόλιο συνυπάρχουν βωβές παραστάσεις, παραστάσεις με blacklight, μιούζικαλ, μπαλέτα, συναυλίες κλασικής μουσικής καθώς και καλλιτεχνικές παραστάσεις με ζογκλέρ. Στις παραγωγές αυτές συνδυάζουμε το έργο των ηθοποιών, των χορευτών, των τραγουδιστών και όλων των καλλιτεχνών που συμμετέχουν, με ειδικά τρικ, μέσα από τεχνικές και καλλιτεχνικές διαδικασίες. Αντιπαραβάλλουμε τις ζωντανές κινούμενες εικόνες με προβολές σε μεγάλες οθόνες, υπερμεγέθεις μαριονέτες, ψηφιακά εφέ και διάφορους μηχανισμούς σκηνικών τεχνασμάτων. Προσέχουμε πάντοτε να ανεβάζουμε ιστορίες, που αφορούν τόσο παιδιά όσο και ενήλικες και δίνουμε στους θεατές τη δυνατότητα να βρεθούν για λίγο στον κόσμο του φανταστικού και του ονείρου.
Τι συνέβαλε στην ανάπτυξη του μαύρου θεάτρου στην Τσεχία και ειδικά στην Πράγα;
Πάντοτε θέλαμε να ζούμε σε ένα ονειρικό κόσμο και γι’ αυτό πάντοτε θαυμάζαμε ανθρώπους όπως ο Ντείβιντ Κόπερφιλντ και ο Γουότλ Ντίσνεϋ, αλλά δεν είχαμε τη δυνατότητα να έχουμε έναν ιπτάμενο Μίκυ Μάους στη σκηνή, οπότε έπρεπε να δημιουργήσουμε τους δικούς μας χαρακτήρες. Έτσι, αρχίσαμε να πειραματιζόμαστε με κάθε πιθανή θεατρική τεχνική και συνδυασμούς από εφέ και κάπως έτσι οδηγηθήκαμε στις παραστάσεις με blacklight.
Ποια είναι τα βασικά θέματα που ανεβαίνουν συνήθως σε παραστάσεις μαύρου θεάτρου; Πρόκειται για κωμωδίες, παραμύθια ή ίσως για κάτι ελαφρώς τρομακτικό;
Είναι κατά κύριο λόγο παραμύθια για ονειροπόλους, όπως ο Γκιούλιβερ, η Αλίκη, ο Βαρώνος Μυνχάουζεν, ο Δον Κιχώτης κλπ. Κάποια σημεία παρουσιάζονται με μια δόση υπερβολής, ποτέ όμως δεν αγγίζουν το στοιχείο του τρόμου, μιας και δεν είναι αυτό το αντικείμενό μας. Είμαστε εδώ για να διασκεδάσουμε τον κόσμο με μια καλή αίσθηση του χιούμορ και κάθε άλλο παρά να τον τρομάξουμε.
Τι καθιστά εντέλει αυτό το μοναδικό είδος θεάτρου τόσο διαχρονικό και δημοφιλές, παρόλη την εξέλιξη της τεχνολογίας και τη χρήση ψηφιακών μέσων στις παραστατικές τέχνες;
Επανεφευρίσκουμε τις παραστάσεις μας διαρκώς, εφαρμόζοντας νέα τεχνολογικά στοιχεία (προτζέκτορες, διαφανείς οθόνες κλπ). Ακόμη, ο θεατής αποζητά να βλέπει αυτόν το μοναδικό συνδυασμό από οπτικά τρικ, που δεν έχει τη δυνατότητα να δει πουθενά αλλού και αυτός ακριβώς, νομίζω, είναι ο λόγος που παραμένουμε δημοφιλείς ακόμη και στις μέρες μας.
Info:
Εθνικό Μαύρο Θέατρο της ΠράγαςΜέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
15 – 18/12 διπλές πρωινές παραστάσεις για σχολεία
18 – 20/12 για το κοινό
Εισιτήρια 20, 10€
σχετικά νέα
Διαβάστε όλα τα τελευταία νέα | Ενημερωθείτε
