Σε έναν κόσμο μαζικής κουλτούρας και παγκοσμιοποίησης, όπου κυριαρχεί το απρόσωπο, η μόδα και η βιομηχανοποίηση της παραγωγής, έρχεται το PiccolArte να μας θυμίσει την αμεσότητα, την αξία και τη δύναμη του μικρού, του ανθρώπινου, του χειροποίητου. Τι είναι το PiccolArte; Διαβάζοντας τη συνέντευξη θα καταλάβετε πολύ καλά τι είναι και τι κάνουν. Αρχικά αυτό που πρέπει να γίνει ξεκάθαρο και να το λάβετε ως δεδομένο, είναι πως πίσω του κρύβονται δύο άνθρωποι που μεταμορφώνουν μέταλλα, υλικά και ιδέες σε κάτι που «φοράς» αλλά κυρίως αισθάνεσαι. Δύο άνθρωποι, η Ιωάννα και ο Βαγγέλης, — ένα ζευγάρι στη ζωή και στη δημιουργία — που ζούνε και αναπνέουν μέσα σε ένα εργαστήρι χειροποίητων κοσμημάτων. Σε αυτή τη συνέντευξη μας υποδέχονται και μας ξεναγούν στον μικρόκοσμο τους που είναι γεμάτος ιστορίες και συναισθήματα. Διαβάστε και θα διαπιστώσετε και εσείς γιατί το PiccolArte είναι κάτι παραπάνω από μία επιχείρηση.
PiccolArte | συνέντευξη
Ποια είναι η ιστορία πίσω από εσάς; Πώς ξεκινήσατε μαζί αυτό το ταξίδι;
- Το PiccolArte γεννήθηκε πρώτα απ’ όλα από την ανάγκη μας να δημιουργούμε μαζί. Είμαστε δύο άνθρωποι που αγαπούν την τέχνη, τη λεπτομέρεια, τις ιστορίες που “κρύβονται” πίσω από μικρά αντικείμενα – και κάπως έτσι αποφασίσαμε να φτιάξουμε έναν κοινό κόσμο.
Ξεκινήσαμε χωρίς φανφάρες, με ένα μικρό πάγκο και πολύ όρεξη., Πειραματιζόμενοι με υλικά, χρώματα και τεχνικές. Κάθε νέο κομμάτι ήταν κι ένα στοίχημα – όχι μόνο για το αν θα αρέσει, αλλά για το αν θα “μιλήσει” σε κάποιον.
Το ταξίδι αυτό δεν ξεκίνησε από κάποια μεγάλη επιχειρηματική φιλοδοξία. Ξεκίνησε από την κοινή μας ανάγκη να δώσουμε μορφή σε όσα αγαπάμε: στην απλότητα, στο χειροποίητο, στη χαρά του “μοναδικού”. Το PiccolArte είμαστε εμείς – με όλα μας τα ελαττώματα και τα πάθη, με τα γέλια και τις δυσκολίες, με την πίστη ότι κάτι μικρό μπορεί να έχει μεγάλη ψυχή.
Ποιο είναι το μικρό τελετουργικό σας πριν ξεκινήσει μια μέρα δουλειάς;
- Το μικρό μας τελετουργικό είναι απλό, αλλά πολύτιμο: φτιάχνουμε καφέ και καθόμαστε για λίγα λεπτά σιωπηλά ή ανταλλάσσοντας δυο κουβέντες — όχι για τη δουλειά, αλλά για εμάς. Είναι μια μικρή παύση πριν μπούμε στη ροή της ημέρας, ένα «ξεκίνημα μαζί» που μας θυμίζει γιατί κάνουμε ό,τι κάνουμε.
Και πάντα, μα πάντα, βάζουμε μουσική. Κάποιες μέρες είναι ρετρό ελληνικά, άλλες instrumental ή jazz. Η μουσική είναι το νήμα που μας ενώνει με τη δημιουργία — μας βοηθάει να μπούμε στο κλίμα και να αφήσουμε έξω την πίεση.
Αν το PiccolArte ήταν ταινία, ποιος ρόλος θα είχε ο καθένας σας; Ποιος είναι ο «καλλιτέχνης» και ποιος ο «μάνατζερ» στην ομάδα;
- Αν το PiccolArte ήταν ταινία, τότε μάλλον θα ήμασταν ένα από εκείνα τα δημιουργικά δίδυμα που τσακώνονται για το χρώμα του εξωφύλλου… και καταλήγουν να φτιάχνουν κάτι πανέμορφο μαζί.
Ο ένας από εμάς είναι ξεκάθαρα ο «καλλιτέχνης»: αφήνεται στη φαντασία του, βλέπει το ωραίο εκεί που οι άλλοι βλέπουν απλώς υλικά, δοκιμάζει, πετάει, ξαναπιάνει. Ζει για τη δημιουργία.
Ο άλλος είναι ο «μάνατζερ»: κρατάει τις σημειώσεις, θυμάται τις παραγγελίες, οργανώνει τις εκθέσεις και φροντίζει να υπάρχουν… κουμπιά, κορδέλες και καφές! Χωρίς αυτόν, το εργαστήρι θα ήταν απλώς ένα όμορφο χάος.
Αλλά για να είμαστε ειλικρινείς, οι ρόλοι μας κάπως μπλέκονται. Ο «μάνατζερ» έχει καλλιτεχνικές στιγμές και ο «καλλιτέχνης» μπορεί να οργανώσει ένα ολόκληρο απόγευμα δουλειάς με ακρίβεια στρατηγού. Κι αυτό είναι που κρατάει το PiccolArte ζωντανό και ισορροπημένο — είμαστε δύο διαφορετικές πλευρές της ίδιας αγάπης.
Ποιος είναι πιο αυστηρός με τη λεπτομέρεια; Υπάρχουν στιγμές που διορθώνετε ο ένας τη δουλειά του άλλου;
- Αν μιλάμε για αυστηρότητα στη λεπτομέρεια… έχουμε δύο πρωταθλητές στον ίδιο αγώνα! Ο καθένας σε διαφορετικό πεδίο όμως. Ο ένας κολλάει στο χιλιοστό — το χρώμα πρέπει να “κάθεται” ακριβώς όπως πρέπει, η υφή να είναι σωστή, και το τελικό αποτέλεσμα να είναι άψογο. Ο άλλος έχει μάτι γερακίσιο για τις τεχνικές ατέλειες: αν κάτι δεν είναι κομμένο ίσια ή δεν έχει δέσει σωστά, θα το δει πριν καν στεγνώσει.Οπότε ναι — υπάρχουν αρκετές στιγμές που “διορθώνουμε” (ή καλύτερα, εμπλουτίζουμε) ο ένας τη δουλειά του άλλου. Στην αρχή αυτό ίσως έφερνε λίγη ένταση, τώρα όμως το βλέπουμε σαν μέρος της διαδικασίας. Ξέρουμε ότι ο στόχος είναι κοινός: να βγει κάτι όμορφο και προσεγμένο. Και τελικά, αυτό που δημιουργούμε μαζί είναι πάντα καλύτερο από αυτό που θα φτιάχναμε μόνοι μας.
Το PiccolArte είναι σαν μια μικρή χορογραφία: κάποιες φορές κάνουμε βήματα μπρος-πίσω, αλλά πάντα στον ίδιο ρυθμό.
Πώς καταφέρνετε να ισορροπείτε τη σχέση σας στη ζωή με τη δουλειά; Υπάρχουν στιγμές που οι ρόλοι μπλέκονται ή φέρνουν… δημιουργικές διαφωνίες?
Η αλήθεια είναι ότι οι ρόλοι μπλέκονται συνέχεια — και αυτό είναι και το όμορφο και το δύσκολο κομμάτι. Δεν υπάρχει “γραφείο” που να κλείνει στις 5. Δεν υπάρχει “σπίτι” που να μην έχει περάσματα από ιδέες, κουτιά, υλικά και… λίγη κόλλα στα δάχτυλα!
Υπάρχουν, φυσικά, και διαφωνίες. Δημιουργικές τις λέμε — γιατί έτσι τις αντιμετωπίζουμε. Δεν είναι πάντα εύκολο να ξεχωρίσεις αν μιλάει ο επαγγελματίας ή ο σύντροφος, αλλά με τον καιρό μάθαμε να κάνουμε παύσεις, να ακούμε, και να υπενθυμίζουμε στον εαυτό μας ότι είμαστε στην ίδια πλευρά.
Είδα Frida Kahlo, πίνακες Modigliani και Bansky σε σκουλαρίκια σας. Πως επιλέγετε τα σχέδια σας έχετε στο μυαλό σας κάποιον συγκεκριμένη κατηγορία ηλικιακά ή βάση κουλτούρας;
- Η τέχνη είναι για εμάς πηγή έμπνευσης αλλά και ένας τρόπος επικοινωνίας — με τους ανθρώπους, με τον χρόνο, με τον ίδιο μας τον εαυτό. Όταν φτιάχνουμε σκουλαρίκια με τη Frida, τον Modigliani ή τον Banksy, δεν το κάνουμε απλώς γιατί είναι “γνωστοί καλλιτέχνες”. Το κάνουμε γιατί νιώθουμε ότι οι μορφές τους κουβαλούν ιστορίες, πάθη, επαναστάσεις — και θέλουμε να τις φέρουμε πιο κοντά στην καθημερινότητα, με έναν τρόπο φορέσιμο αλλά ουσιαστικό.
Δεν έχουμε στο μυαλό μας κάποια συγκεκριμένη ηλικία ή “στόχο κοινού”. Αντίθετα, μας ενδιαφέρει αυτό το κάτι να μιλήσει σε εκείνον ή εκείνη που θα το δει και θα πει: “Αυτό είμαι εγώ”. Μας έχει τύχει έφηβη να διαλέξει τη Frida για τη δύναμη της, και κυρία 70 ετών να πάρει Banksy γιατί την εκφράζει το χιούμορ και η κοινωνική του κριτική. Αυτό είναι το πιο όμορφο κομμάτι.
Φυσικά, εμπνεόμαστε και από τις κουβέντες με τον κόσμο. Κάποιες ιδέες ξεκινούν από μια πρόταση σε έκθεση, μια ανάμνηση που μας μοιράζεται κάποιος, ή ακόμα και από ένα βλέμμα που βλέπουμε να ανάβει μπροστά σε ένα σχέδιο. Εκεί καταλαβαίνεις ότι κάτι “άγγιξε” και συνεχίζεις.
Με αφορμή τα Moana charms που σχεδιάζετε, ποια είναι η δική σας αγαπημένη ιστορία ή χαρακτήρας που σας εμπνέει όταν δημιουργείτε αυτά τα μικρά διακοσμητικά; Τι θέλετε να νιώθει κάποιος όταν τα φοράει στα Crocs του;
- Έχουμε αδυναμία στη Moana την ίδια — γιατί αντιπροσωπεύει ακριβώς αυτό που αγαπάμε κι εμείς: τη δύναμη του να ακολουθείς τη φωνή σου, ακόμα κι όταν όλοι γύρω σου λένε το αντίθετο. Είναι γενναία, περιπετειώδης, συνδεδεμένη με τη φύση και τις ρίζες της. Έτσι κι εμείς — προσπαθούμε κάθε δημιουργία να έχει μια δόση από προσωπική εξερεύνηση.
Όταν κάποιος φοράει αυτά τα charms στα Crocs του, θέλουμε να νιώθει πιο κοντά στον εαυτό του. Να θυμάται ότι μπορεί να είναι παιδί, ήρωας, εξερευνητής, ονειροπόλος — όλα μαζί. Είναι μια γλυκιά υπενθύμιση ότι ακόμα και τα μικρά πράγματα μπορούν να έχουν δύναμη, να φτιάχνουν διάθεση και να “μιλάνε” για εσένα, χωρίς να πεις λέξη.
Ποια είναι εκείνη η μικρή λεπτομέρεια ή τεχνική που θεωρείτε την καλλιτεχνική «υπογραφή» του PiccolArte; Τι κάνει τα κομμάτια σας να ξεχωρίζουν;
- Αν έπρεπε να διαλέξουμε μια «υπογραφή» του PiccolArte, θα λέγαμε πως είναι η λεπτομέρεια με την οποία “χτίζουμε” κάθε κομμάτι — όχι μόνο τεχνικά, αλλά και αισθητικά. Χρησιμοποιούμε συνδυασμούς υλικών που μπορεί να φαίνονται απλοί, αλλά έχουν δουλευτεί στο χέρι, με μικρές τεχνικές επεξεργασίες (όπως παλαίωση, επιλεκτική γυαλάδα ή μικρά σκαλίσματα), που δίνουν χαρακτήρα και βάθος.
Κάτι ακόμα που μας χαρακτηρίζει είναι το στοιχείο της “ιστορίας”. Δεν φτιάχνουμε ποτέ απλώς ένα αντικείμενο επειδή “είναι όμορφο”. Θέλουμε κάθε δημιουργία να λέει κάτι – για έναν άνθρωπο, μια εποχή, μια ιδέα. Αυτή η πρόθεση υπάρχει ακόμη και στα πιο μικρά μας σχέδια: στο χρώμα που επιλέγεται, στη γραμματοσειρά, στο μέγεθος, στον τρόπο που δένει ένα στοιχείο με το άλλο.
Αυτό, πιστεύουμε, κάνει τα κομμάτια μας να ξεχωρίζουν: η φροντίδα του “μη φανερού”. Εκείνη η μικρή επιπλέον ματιά που μπορεί να μη φαίνεται με την πρώτη ματιά, αλλά σε κάνει να νιώσεις πως αυτό το αντικείμενο σε διάλεξε κι όχι το αντίστροφο.
Χαλκός, μπρούντζος και alpaka συνδυάζονται γήινα αλλά στυλάτα. Ποια είναι η φιλοσοφία πίσω από το mix metals;
- Το mix metals για εμάς δεν είναι απλώς αισθητική επιλογή – είναι φιλοσοφία. Ο χαλκός, ο μπρούντζος και ο αλπακάς δεν είναι απλά μέταλλα· κουβαλούν ζεστασιά, μνήμη, αντίθεση και αρμονία. Μας αρέσει να τα συνδυάζουμε γιατί καθένα έχει τη δική του “φωνή” – άλλοτε ήπια, άλλοτε πιο έντονη – κι όταν μπλέκονται, δημιουργούν μια ισορροπία που θυμίζει το ανθρώπινο: πολυδιάστατο, ανεπιτήδευτο, γήινο αλλά με χαρακτήρα.
Η φιλοσοφία πίσω από τον συνδυασμό μετάλλων είναι και ένα “όχι” στην τελειότητα. Μας ελκύει το χειροποίητο, το κάπως ακατέργαστο, αυτό που έχει ψυχή. Θέλουμε κάθε κομμάτι να δείχνει ότι δημιουργήθηκε με φροντίδα, όχι για να είναι γυαλιστερό, αλλά για να είναι αληθινό.
Επίσης, αγαπάμε τη διαχρονικότητα αυτών των υλικών. Δεν φωνάζουν· μιλάνε σιγά αλλά σταθερά. Συνδυάζονται εύκολα με όλα, από το καθημερινό τζιν μέχρι ένα πιο στιλάτο outfit. Αυτό ακριβώς θέλουμε να προσφέρουμε: κομμάτια που “δένονται” με τον άνθρωπο, όχι με μια μόδα.
Ποιο είναι εκείνο το «μικρό μαγικό στοιχείο» που πιστεύετε ότι κρύβει κάθε σας κόσμημα και δεν φαίνεται με την πρώτη ματιά;
- Κάθε κόσμημα που φτιάχνουμε κρύβει μέσα του ένα μικρό μαγικό στοιχείο — κάτι που δεν φαίνεται με την πρώτη ματιά, αλλά το νιώθεις όταν το φοράς ή το κοιτάς πιο προσεκτικά. Είναι η προσοχή στη λεπτομέρεια, η φροντίδα που έχουμε βάλει σε κάθε μικρό σχήμα, κάθε υφή, κάθε συνδυασμό χρωμάτων και μετάλλων.
Αυτό το “μαγικό” είναι μια αόρατη ενέργεια, σαν μια μικρή ιστορία ή ένα συναίσθημα που μεταφέρεται σιωπηλά. Είναι η ζεστασιά του χεριού που το έφτιαξε, η αγάπη που δώσαμε σε κάθε βήμα, και η επιθυμία να κάνει αυτό το κόσμημα ξεχωριστό για τον κάτοχό του.
Σαν να λέμε, κάθε κομμάτι έχει το δικό του μυστικό – και αυτό το μυστικό είναι που το κάνει όχι απλά όμορφο, αλλά μοναδικό και προσωπικό.
Τι σημαίνει για εσάς μαγεία στο χειροποίητο κόσμημα; Είναι το υλικό, η διαδικασία ή η στιγμή που το φορά κάποιος;
Καταρχάς, είναι το υλικό — η πρώτη επαφή, η υφή, η ζεστασιά που δεν μπορεί να αντικατασταθεί από τη μαζική παραγωγή. Είναι σαν να κρατάς στα χέρια σου μια ιστορία, μια παράδοση.
Έπειτα, είναι η διαδικασία — η αργή, προσεκτική δουλειά, το κάθε μικρό βήμα που γίνεται με μεράκι και ψυχή. Κάθε στιγμή δημιουργίας είναι μια στιγμή επικοινωνίας ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το υλικό, που κάνει το κόσμημα να αποκτά ζωή.
Τέλος, η μαγεία ολοκληρώνεται όταν το κόσμημα φοριέται — εκείνη η στιγμή που γίνεται κομμάτι του ανθρώπου, συνοδεύει τις στιγμές του, τις χαρές, τις αναμνήσεις. Είναι το συναίσθημα που ξυπνά και η σύνδεση που δημιουργείται.
Για εμάς, η μαγεία είναι αυτό το αόρατο νήμα που ενώνει το χέρι που το έφτιαξε, το υλικό και τον άνθρωπο που το φορά — μια ζωντανή ιστορία που εξελίσσεται κάθε φορά που το κόσμημα ζωντανεύει.
Αν κάποιος σας ζητούσε ένα μοναδικό charm ή κόσμημα για να του φέρει «καλή τύχη», ποιο στοιχείο ή σύμβολο θα του προτείνατε;
Αν κάποιος μας ζητούσε ένα μοναδικό charm ή κόσμημα για να του φέρει «καλή τύχη», θα του προτείναμε το σύμβολο του σπιτιού. Το σπίτι δεν είναι απλά ένας χώρος· είναι το καταφύγιο, η βάση, ο τόπος όπου νιώθουμε ασφαλείς και αγαπημένοι.
Συμβολίζει σταθερότητα, ζεστασιά και ρίζες — όλα αυτά τα στοιχεία που μας δίνουν δύναμη να προχωρήσουμε και να μεγαλώσουμε. Ένα κόσμημα με το σύμβολο του σπιτιού είναι μια μικρή υπενθύμιση ότι πάντα υπάρχει ένα μέρος όπου μπορούμε να επιστρέψουμε, να βρούμε ηρεμία και να νιώσουμε ολόκληροι.
Φυσικά, η πραγματική τύχη έρχεται όταν νιώθεις ότι φτιάχνεις το δικό σου “σπίτι” μέσα σου — με αγάπη, αρμονία και ελπίδα.
Ποια στιγμή νιώθετε πραγματικά περήφανοι για αυτό που έχετε φτιάξει, όταν ολοκληρώνετε ένα κόσμημα, όταν το στήνετε στον πάγκο, ή όταν βλέπετε κάποιον να το φοράει;
Η περηφάνια που νιώθουμε δεν είναι μόνο μία στιγμή, αλλά μια σειρά από μικρές, πολύτιμες στιγμές που χτίζουν την ιστορία κάθε κοσμήματος.
Όταν ολοκληρώνουμε ένα κόσμημα, νιώθουμε την ικανοποίηση της δημιουργίας — είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς, της φαντασίας και της υπομονής. Κάθε λεπτομέρεια που μπαίνει στη θέση της μας γεμίζει χαρά.
Όταν το στήνουμε στον πάγκο, το βλέπουμε σαν έναν μικρό θησαυρό που περιμένει να βρει τον δρόμο του — νιώθουμε πως αυτό που φτιάξαμε μπορεί να ταξιδέψει, να γνωρίσει ανθρώπους και να γίνει μέρος της ζωής τους.
Αλλά η πιο δυνατή στιγμή είναι όταν βλέπουμε κάποιον να φοράει το κόσμημά μας. Εκεί γίνεται ζωντανό, αποκτά ψυχή, γίνεται σύντροφος σε στιγμές και αναμνήσεις. Τότε καταλαβαίνουμε πραγματικά πως η τέχνη μας έχει βρει το δρόμο της και έχει αγγίξει κάποιον — κι αυτό είναι ανεκτίμητο.
Ποια είναι εκείνη η στιγμή της ημέρας, στον πάγκο ή στο εργαστήρι, που κοιτάζεστε και νιώθετε ότι «αυτό άξιζε τον κόπο»;
Η στιγμή που κοιταζόμαστε και νιώθουμε «αυτό άξιζε τον κόπο» μπορεί να συμβεί τόσο στο εργαστήρι όσο και στον πάγκο — δύο μέρη που για εμάς είναι σχεδόν ιερά.
Στο εργαστήρι, όταν η μέρα φτάνει στο τέλος της και το περιβάλλον ησυχάζει, κρατάμε στα χέρια μας το αποτέλεσμα μιας ολόκληρης διαδικασίας — κάθε λεπτομέρεια, κάθε μικρή προσπάθεια, κάθε σκέψη έχει ενωθεί σε ένα μοναδικό κόσμημα. Εκεί νιώθουμε την πληρότητα της δημιουργίας και την ικανοποίηση ότι κάτι όμορφο γεννήθηκε από την αγάπη και το μεράκι μας.
Στον πάγκο, όμως, ζωντανεύουν οι ιδέες και οι προθέσεις. Εκεί βλέπουμε την πρώτη σπίθα, το πρώτο σχήμα, τη μεταμόρφωση του υλικού σε κάτι ζωντανό. Κάθε εργαλείο, κάθε κίνηση είναι σημαντική — και εκεί, όταν βλέπουμε ένα σχέδιο να παίρνει μορφή, καταλαβαίνουμε ότι η δουλειά μας έχει νόημα.
Αυτές οι δύο στιγμές, σε εργαστήρι και πάγκο, είναι οι πιο δυνατές: η αρχή και το τέλος, η έμπνευση και η ολοκλήρωση, που μας θυμίζουν γιατί αγαπάμε αυτό που κάνουμε και μας γεμίζουν με ενέργεια για το επόμενο ταξίδι.
Κάθε χρόνο βρίσκεστε στο Flea Market Θεσσαλονίκης. Τι σημαίνει για εσάς αυτή η εμπειρία, και ποια είναι η εικόνα που σας έχει μείνει πιο έντονα στο μυαλό από εκεί;
- Το Flea Market της Θεσσαλονίκης είναι για εμάς πολύ περισσότερα από μια απλή παρουσία — είναι μια γιορτή της δημιουργίας και της επαφής με τον κόσμο.
Κάθε χρόνο, όταν στήνουμε τον πάγκο μας εκεί, νιώθουμε μια ζεστή σύνδεση με τους ανθρώπους που σταματούν, περιεργάζονται και μοιράζονται μαζί μας τις ιστορίες και τα συναισθήματά τους για τα κοσμήματά μας.
Η πιο έντονη εικόνα που μας έχει μείνει είναι η στιγμή που βλέπουμε το βλέμμα κάποιου να «λαμπυρίζει» όταν ανακαλύπτει ένα charm ή κόσμημα που του μιλάει πραγματικά — εκείνη η μικρή στιγμή μαγείας που δημιουργείται ανάμεσα σε εμάς και τον κόσμο.
Το Flea Market είναι μια υπενθύμιση ότι η τέχνη μας ζει μέσα από τους ανθρώπους και τις ιστορίες τους, και μας δίνει πάντα δύναμη και έμπνευση να συνεχίσουμε.
Αν έπρεπε να περιγράψετε τον πάγκο που στήνετε υπαίθρια σε κάποιον που δεν έχει έρθει ποτέ, ποια τρία πράγματα θα του λέγατε για να νιώσει τη δική σας ατμόσφαιρα;
- Αν έπρεπε να περιγράψουμε τον πάγκο μας σε κάποιον που δεν τον έχει επισκεφτεί ποτέ, θα του λέγαμε τρία βασικά πράγματα που αποτυπώνουν την ατμόσφαιρα και την ψυχή μας:
1. Ζεστασιά και φιλικότητα: Ο πάγκος μας είναι ένας μικρός κόσμος γεμάτος χρώματα και υλικά, όπου ο καθένας μπορεί να νιώσει καλοδεχούμενος — σαν να μπαίνει σε έναν χώρο γεμάτο με καλούς φίλους.
2. Χειροποίητη μαγεία: Κάθε κομμάτι που βλέπει κανείς εκεί είναι φτιαγμένο με μεράκι και προσοχή στη λεπτομέρεια. Υπάρχει μια αίσθηση ότι πίσω από κάθε κόσμημα κρύβεται μια μικρή ιστορία και πολύ προσωπική δουλειά.
3. Ζωντάνια και ενέργεια: Ο πάγκος μας είναι γεμάτος κίνηση, γέλια, συζητήσεις και εκείνες τις στιγμές όπου μια ιδέα ή ένα κομμάτι βρίσκει τον τέλειο κάτοχο του — μια ζωντανή ανταλλαγή ενέργειας ανάμεσα σε εμάς και τους επισκέπτες.
Αυτά τα τρία στοιχεία δημιουργούν μια μοναδική εμπειρία που κάνει τον πάγκο μας να ξεχωρίζει και να αγαπιέται.
Κατά τη διάρκεια της χρονιάς που μπορεί να σας βρει κάποιος;
- Σε διάφορα σημεία και εκδηλώσεις που γεμίζουν με ζωή τη δημιουργία μας:
Τον χειμώνα και την άνοιξη, στήνουμε τον πάγκο μας στην Τσιμισκή, κοντά στην Αγία Σοφία στη Θεσσαλονίκη, όπου η κίνηση και η ζεστασιά της πόλης μας εμπνέουν.
Το καλοκαίρι, μας συναντάτε στην όμορφη παραλία της Ασπροβάλτας, σε μπαζάρ και υπαίθριες αγορές γεμάτες ήλιο και θάλασσα.
Συμμετέχουμε επίσης σε διάφορα φεστιβάλ και εκδηλώσεις καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου, προσφέροντας τη δουλειά μας σε διαφορετικά κοινά.
Παράλληλα, το ηλεκτρονικό μας κατάστημα λειτουργεί αδιάκοπα, φέρνοντας τα μοναδικά μας κοσμήματα σε όλο τον κόσμο, οποιαδήποτε στιγμή.
Με αυτόν τον τρόπο, το PiccolArte είναι πάντα κοντά σε όσους αγαπούν τη χειροποίητη τέχνη και τη μοναδικότητα.
PiccolArte ένα “μαγαζί” που γεννήθηκε από την ανάγκη να δημιουργείς μαζί με αυτόν που αγαπάς, να ψάχνεις την ομορφιά στο ανεπιτήδευτο, να βρίσκεις τη μαγεία στη λεπτομέρεια. Είναι ένα δημιουργικό ζευγάρι που δεν φτιάχνει απλώς κοσμήματα, αλλά έχει κάνει την καθημερινότητα τέχνη και έχει μετατρέψει τον πάγκο εργασίας σε σπίτι. Κάθε αντικείμενο που γεννιέται στον πάγκο τους, είτε είναι ένα charm εμπνευσμένο από τη Moana είτε ένα ζευγάρι σκουλαρίκια με τη Frida Kahlo, κουβαλά μια ιστορία. Μαζί τους θα ξαναθυμηθείτε ότι η πραγματική πολυτέλεια βρίσκεται στο αυθεντικό. Και ακριβώς αυτό είναι που κάνει το PiccolArte να ξεχωρίζει. Αναζητήστε τους.
👇👇👇
► Info
PiccolArte
Με δημιουργούς την Ιωάννα και τον Βαγγέλη, το PiccolArte εμπνέεται από τη φύση, την τέχνη και τις μποέμ επιρροές, προσφέροντας κοσμήματα με ιδιαίτερο σχεδιασμό και προσοχή στη λεπτομέρεια. Κάθε κόσμημα είναι μοναδικό, φτιαγμένο στο χέρι, και μεταφέρει μια ιστορία μέσα από τα υλικά και τη μορφή του.
τηλέφωνο επικοινωνίας 694 353 6031
