Ο Billy Cobham στο κόσμο της μουσικής είναι ένας θρύλος. Είναι ένας από τους σπουδαιότερους ντράμερ όλων των εποχών και ο άνθρωπος που επανακαθόρισε τα όρια της σύγχρονης μουσικής.
Ως συνιδρυτής της θρυλικής Mahavishnu Orchestra και στενός συνεργάτης του Miles Davis, υπήρξε πρωτεργάτης της jazz fusion, ενώ το ιστορικό σόλο άλμπουμ του Spectrum (1973) παραμένει αξεπέραστο σημείο αναφοράς, με το εμβληματικό «Stratus» να τροφοδοτεί δεκαετίες μετά μέχρι και τον ήχο των Massive Attack.
Με την απαράμιλλη τεχνική, την εκρηκτική του ενέργεια και το μοναδικό του στυλ, καθιερώθηκε ως μια από τις πιο επιδραστικές προσωπικότητες στην ιστορία των τυμπάνων.
Για τον Cobham, τα τύμπανα ήταν πάντα ένας μηχανισμός έκφρασης της ανθρώπινης αλήθειας.
Ο Billy Cobham έρχεται για μία μοναδική συναυλία στη Θεσσαλονίκη, στο Συνεδριακό Κέντρο Ι. Βελλίδης , την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2026, στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων.
Στη συνέντευξη που έδωσε στο cityportal.gr, αυτός ο ζωντανός θρύλος της μουσικής συμπυκνώνει μια ολόκληρη φιλοσοφία ζωής: από τα μαθήματα ακεραιότητας δίπλα στον Miles Davis και τον John McLaughlin, μέχρι την ωριμότητα που φέρνουν επτά δεκαετίες πίσω από το drum kit. Σε μια εποχή που η τεχνολογία αναζητά την τεχνητή τελειότητα, ο Cobham μας υπενθυμίζει γιατί η ζωντανή μουσική παραμένει η τελευταία επικράτεια της απόλυτης ελευθερίας.
Συνέντευξη με τον Billy Cobham
Έχετε πει πολλές φορές ότι η μουσική δεν αφήνει περιθώρια για ψέματα. Σε μια εποχή όπου η τεχνολογία και η παραγωγή στο στούντιο μπορούν να «διορθώσουν» σχεδόν τα πάντα, τι σημαίνει για εσάς η αυθορμησία μιας ζωντανής jazz εμφάνισης;
Billy Cobham: Για μένα, μια ζωντανή εμφάνιση είναι ο χώρος όπου η ακεραιότητα, η δημιουργικότητα και η αλήθεια αποκαλύπτονται χωρίς φίλτρα. Πάνω στη σκηνή δεν υπάρχει χώρος για να κρυφτείς πίσω από την τεχνολογία — υπάρχει μόνο η ειλικρινής ανταλλαγή ιδεών, συναισθημάτων και ενέργειας ανάμεσα στους μουσικούς και το κοινό. Κάθε στιγμή είναι αληθινή και δεν μπορεί να επαναληφθεί ακριβώς με τον ίδιο τρόπο. Αυτή η ελευθερία, η απρόβλεπτη φύση και η ειλικρίνεια είναι που κάνουν τη ζωντανή μουσική τόσο δυνατή και ουσιαστική.
Το «Stratus» όχι μόνο συνέβαλε στον καθορισμό της jazz fusion το 1973, αλλά απέκτησε μια εντελώς νέα ζωή δεκαετίες αργότερα μέσα από τη σκηνή του trip-hop και τους Massive Attack. Πώς αισθάνεστε όταν βλέπετε τις ρυθμικές σας ιδέες να μεταμορφώνονται και να περνούν σε εντελώς διαφορετικά μουσικά είδη;
Billy Cobham: Νιώθω πραγματικά τιμημένος. Η μουσική είναι μια ζωντανή γλώσσα και το να βλέπεις μια ιδέα να ταξιδεύει μέσα από διαφορετικές γενιές και μουσικά είδη είναι ένα από τα μεγαλύτερα κομπλιμέντα που μπορεί να δεχθεί ένας μουσικός. Δείχνει ότι η δημιουργικότητα δεν έχει όρια και ότι κάτι που δημιουργήθηκε σε μια συγκεκριμένη στιγμή μπορεί να συνεχίσει να εμπνέει καλλιτέχνες σε εντελώς διαφορετικούς μουσικούς κόσμους. Αυτή η εξέλιξη είναι πραγματικά συναρπαστική.
Έχετε μοιραστεί τη σκηνή με θρυλικές μορφές όπως ο Miles Davis και ο John McLaughlin. Ποιο ήταν το σημαντικότερο μάθημα που πήρατε από εκείνους;
Billy Cobham: Με δίδαξαν να είμαι αυθεντικός. Να παίζω αυτό που είμαι, να αποδέχομαι και να αγκαλιάζω την καταγωγή μου και να παραμένω προσηλωμένος σε αυτό που θέλω να πετύχω. Ο καθένας τους είχε μια πολύ ισχυρή και ξεχωριστή προσωπικότητα, και αυτό μου έδειξε πόσο σημαντικό είναι να γνωρίζεις τον εαυτό σου και να εμπιστεύεσαι τη δική σου φωνή. Αυτό το μάθημα ξεπερνά κατά πολύ τη μουσική — είναι μια φιλοσοφία ζωής και προσωπικής εξέλιξης.
Στη Θεσσαλονίκη θα εμφανιστείτε μαζί με άλλους τέσσερις μουσικούς. Πώς χτίζεται πάνω στη σκηνή η ρυθμική και πνευματική επικοινωνία ανάμεσα σε πέντε διαφορετικές προσωπικότητες, ώστε ο αυτοσχεδιασμός να λειτουργεί ως κοινή γλώσσα;
Billy Cobham: Όλα ξεκινούν από τον αμοιβαίο σεβασμό. Όταν κάθε μουσικός ακούει, εκτιμά τη συμβολή των άλλων και μοιράζεται έναν κοινό σκοπό, ο αυτοσχεδιασμός γίνεται φυσικός και αβίαστος. Πρέπει να παραμένεις ανοιχτός και να ανταποκρίνεσαι σε ό,τι συμβαίνει γύρω σου, γιατί κάθε μουσική απόφαση επηρεάζει την επόμενη. Μέσα από αυτή τη βάση δημιουργείται εμπιστοσύνη και έτσι μπορούν να γεννηθούν αυθόρμητα αξέχαστοι μουσικοί διάλογοι.
Το παίξιμό σας στα drums χαρακτηρίζεται πάντα από απίστευτη δύναμη, ταχύτητα και ενέργεια. Αναζητάτε σήμερα διαφορετικά πράγματα στον ήχο σας;
Billy Cobham: Μετά από περισσότερα από εβδομήντα χρόνια εξερεύνησης, αισθάνομαι ότι αναζητώ ένα βαθύτερο επίπεδο ωριμότητας και κατανόησης. Η τεχνική παραμένει σημαντική, αλλά σήμερα με ενδιαφέρει ακόμη περισσότερο η έκφραση, η ισορροπία και η επικοινωνία ενός νοήματος μέσα από κάθε νότα που παίζω. Με την εμπειρία μαθαίνεις ότι η δύναμη δεν προέρχεται πάντα από το να παίζεις περισσότερο, αλλά από το να γνωρίζεις τι χρειάζεται η μουσική κάθε στιγμή. Η σχέση μου με τα drums συνεχίζει να εξελίσσεται μαζί με εμένα.
Αν κάποιος έρθει για πρώτη φορά σε επαφή με τη jazz fusion στη συναυλία σας στην αίθουσα «Ι. Βελλίδης», τι συναίσθημα ή ποια διαρκή εντύπωση θα θέλατε να πάρει μαζί του φεύγοντας;
Billy Cobham: Θα ήθελα να φύγει έχοντας την αίσθηση ότι έζησε μια μουσική εμπειρία στο υψηλότερο επίπεδο — κάτι που τον ενέπνευσε, τον ενθουσίασε και τον άγγιξε συναισθηματικά. Θα ήθελα να νιώσει την ενέργεια των μουσικών, την ελευθερία του αυτοσχεδιασμού και τη σύνδεση που μπορεί να δημιουργηθεί ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό. Αν η συναυλία του γεννήσει περιέργεια, ανοίξει τα αυτιά του σε κάτι καινούργιο και του αφήσει μια δυνατή, lasting ανάμνηση, τότε έχουμε πετύχει τον στόχο μας.
Φωτογραφίες αρχείο Depositphotos
σχετικά νέα
Διαβάστε όλα τα τελευταία νέα | Ενημερωθείτε
