Σεμινάριο 30 ωρών στο Action Theater Drama Studio

Σεμινάριο 30 ωρών στο Action Theater Drama Studio – «Εισαγωγή στην Υποκριτική Τέχνη»

Στόχος σεμιναρίου:
Ανίχνευση και προσανατολισμός των εκφραστικών δυνατοτήτων, μέσω του συστήματος των ψυχο-σωματικών ενεργειών.

Ποιες-ποιους αφορά: Όσες-όσους, άνω των 17 ετών, θέλουν να έρθουν σε μια πρώτη συστηματική επαφή με την Τέχνη του ηθοποιού.

Έναρξη: 11 Μαρτίου 2025
Πότε: Κάθε Τρίτη 8.45-11.15 μ.μ.
Διάρκεια: 12 συναντήσεις, έως αρχές Ιουνίου
Συνολικό κόστος συμμετοχής 180€ (καταβολή σε δύο δόσεις)

Εκδήλωση ενδιαφέροντος:

Φόρμα Συμμετοχής: Νέο Τμήμα “Εισαγωγή στην Υποκριτική Τέχνη”
https://forms.gle/3i7kC4Uk5GAvWdCs6

Διδάσκουν οι:

• Πέτρος Ζηβανός | Σκηνοθέτης Θεάτρου
Αντικείμενα: Αυτοσχεδιασμός, Σκηνική Λειτουργία, Βάσεις Υποκριτικής Τέχνης

Γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε μαθηματικά στο Α.Π.Θ. και θέατρο στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Ως αριστούχος απόφοιτος της σχολής προσελήφθη από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο οποίο παρέμεινε για πέντε χρόνια συμμετέχοντας σε πλήθος παραστάσεων. Συνεργάστηκε επίσης με τον Ντανιέλ Λομμέλ και το Αέναο Χοροθέατρο, το Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης, τη Θεατρική Διαδρομή και την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης. Συνολικά ως ηθοποιός συμμετείχε σε εικοσιτέσσερις παραγωγές ερμηνεύοντας τους βασικούς ρόλους.

Ως βοηθός σκηνοθέτη στο Κ.Θ.Β.Ε. συνεργάστηκε με τον Γ. Χουβαρδά (Πενθεσίλεια) και τον Α. Βουτσινά (Μήδεια- Επίδαυρος 1990). Από το 1990 έως το 1992 υπήρξε βασικό στέλεχος του ενιαίου τότε θεάτρου «Εμπρός» (Δ. Καταλειφός, Ρ. Οικονομίδου, Τ. Μπαντής, Γ. Κέντρος) στην Αθήνα (συνεργάτης-σκηνοθέτης στον Μικρό Έγιολφ του Ίψεν).

Από τον Οκτώβριο του 1992 έχει σκηνοθετήσει στην Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» τα εξής έργα, τα περισσότερα σε πρώτη ελληνική παρουσίαση: Τρίο σε μι μπεμολ του Ε. Ρομέρ (1992), Εσύ και τα σύννεφα σου του Ε. Βεστφάλ (1993), Μη σκοτώνεις τη μαμά της Σ. Κήτλυ (1994), …και Ιουλιέτα του Α. Δήμου (1995), Στη χώρα Ίψεν του Ι. Καμπανέλλη (1996), το οποίο εκπροσώπησε την Ελλάδα και διακρίθηκε στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ της Ευρωπαϊκής Θεατρικής Σύμβασης, Στοκχόλμη 1997 και στο Διεθνές Φεστιβάλ Ίψεν, Όσλο 1998, Το όνειρο του Ρο της Σ. Μιχαηλίδου (1997), Η τελευταία πράξη του Ι. Καμπανέλλη (παραγγελία του Υπουργείου Πολιτισμού 1998), Μετά τη πρόβα του Ι. Μπέργκμαν (2000) και Το παιδί του Γ. Φόσσε (2003). Πολλές από αυτές τις παραστάσεις παρουσιάστηκαν στην Αθήνα, σε άλλες πόλεις της Ελλάδας και στην Κύπρο.

Για το Κ.Θ.Β.Ε. σκηνοθέτησε τα έργα: Λυτρωμένοι (Saved) του Ε. Μποντ (2001), Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν του Μ. Μπρέχτ (2002), Επτά λογικές απαντήσεις του Λ. Προυσαλίδη (2004), Εφιάλτες του Γ. Σκούρτη (2005), Γλάρος του Α. Π. Τσέχωφ (2007), Τόσο Κοντά (Closer) του Π. Μάρμπερ (2018-2019).

Για τη σουηδική τηλεόραση μετέφρασε και σκηνοθέτησε στο αρχαίο Ωδείο της Κω μια διασκευή του Αγαμέμνονα του Αισχύλου (1990).

Το 1997 σκηνοθέτησε στο Βελλίδειο Συνεδριακό Κέντρο την παιδική όπερα Τρελαντώνης της Π. Δέλτα (μουσ. Διευν. Α. Μπαλτάς, παραγωγή Κ.Θ.Β.Ε.- Φίλοι του Ιδρύματος Μελίνα Μερκούρη).

Το 1983-84 δημιούργησε την πρώτη θεατρική ομάδα Ρομά στην Ελλάδα (Δενδροπόταμος Θεσσαλονίκης) παρουσιάζοντας δύο μικρές παραστάσεις, τα «Παντρολογήματα» του Ν. Γκόγκολ και την «Αυλή των θαυμάτων» του Ι. Καμπανέλλη.

Το 2001 εκπροσώπησε το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο Εργαστήρι Νέων Σκηνοθετών της Ένωσης των Θεάτρων Ευρώπης που πραγματοποιήθηκε στην Ακαδημία Μουσικής και Δραματικής Τέχνης της Στουτγάρδης, παρουσιάζοντας μια παράσταση-εργασίας βασισμένη στη Στέλλα του Γκαίτε.

Για το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης (του οποίου είναι ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνικός διευθυντής) σκηνοθέτησε τα Φτερά Μπεκάτσας του Θ. Βαλτινού (1998), το Ένα Κραχ στον Παράδεισο του Ν. Βρεττού (1999), τρεις διαφορετικές εκδοχές του Μινέττι του Τόμας Μπέρνχαρντ (2006-2007-2009), Πίστη Αγάπη Ελπίδα του Εντεν φον Χορβατ (2009), Ο Ντάννυ και η βαθειά γαλάζια θάλασσα του Τζων Πάτρικ Σάνλεη (2010), Ατσάλι της Ρόουνα Μανρώ (2011), Ραχήλ του Γρηγορίου Ξενόπουλου (2012).

Το 2015 σκηνοθέτησε στο θέατρο Τ το θεατρικό έργο Έρωτας της Λουντμίλας Πετρουσέφσκαγια.

Από το 1991 ασχολείται συστηματικά με την εκπαίδευση ηθοποιών πραγματοποιώντας πλήθος σεμιναρίων και εκπαιδευτικών παραστάσεων (άνω των 80) σε αρκετές πόλεις της Ελλάδας. Το 1994 ίδρυσε, με τη συνεργασία της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης, το Εργαστήρι Θεατρικής Τέχνης, στο οποίο μέχρι σήμερα είναι εκπαιδευτής στο μάθημα της Υποκριτικής Τέχνης. Έχει διδάξει κατά καιρούς στη Δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. και από το 1995 έως το 2011 δίδαξε Υποκριτική και Σκηνοθεσία στο Τμήμα Θεάτρου της σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής και ιδρυτής του Action Theater Drama Studio, που λειτουργεί από το 2017, στο οποίο διδάσκει Υποκριτική και Σκηνοθεσία Θεάτρου.

Είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών και της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών και υπήρξε μέλος του Δ.Σ. (2004-2006) του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΟΥΝΕΣΚΟ).

• Κώστας Βόμβολος | Συνθέτης, Διδάσκων Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ.
Αντικείμενα: Μουσική, Θεατρικό Τραγούδι

Έχει γράψει μουσική για περισσότερες από 160 θεατρικές παραστάσεις, 3 ταινίες μεγάλου μήκους και αρκετά ντοκυμαντέρ. Συνεργάστηκε κυρίως με το Κ.Θ.Β.Ε., την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Τέχνης, τη «Νέα σκηνή Τέχνης» και τα περισσότερα ΔΗΠΕΘΕ. Από το 1994 διευθύνει το σύνολο «Primavera en Salonico», το οποίο σε συνεργασία με τη Σαβίνα Γιαννάτου έχει κυκλοφορήσει 10 cd και έχει εμφανιστεί σε όλες τις χώρες της Ευρώπης, τις μεγαλύτερες πόλεις των ΗΠΑ, στον Καναδά, την Αργεντινή, την Αυστραλία, την Κίνα, την Κορέα κ.α. Συμμετέχει στο συγκρότημα «Χειμερινοί κολυμβητές». Διδάσκει στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

• Δημήτρης Τσάκας | Εκπαιδευτής Κινησιολογίας και ομαδικών χορών, Ηθοποιός
Αντικείμενα: Ρυθμός, Σωματική Έκφραση, Κινησιολογία

Σπούδασε Υποκριτική στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης, Κινησιολογία και Σύγχρονο χορό στο Studio Vis Motrix και έχει ασχοληθεί επί σειρά ετών με τους παραδοσιακούς χορούς. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια για το σώμα στο θέατρο, την τεχνική Ζακ Λεκόκ και του θεάτρου Playback. Από το 1995 διδάσκει παραδοσιακούς ελληνικούς και βαλκανικούς χορούς σε συλλόγους της Ελλάδας και της Γερμανίας.
Από το 2013 διδάσκει στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης χορογραφία, κινησιολογία και σύνθεση του αρχέγονου παραδοσιακού χορού με το σύγχρονο χορό μέσα από θεατρικές αντιλήψεις. Ως ηθοποιός έχει πάρει μέρος σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων όπως: Εκκλησιάζουσες (σκην. Βαλεντίνα Παρασκευαΐδου), Κεκλεισμένων των θυρών, (σκην. Βαγγέλης Οικονόμου), Memo (σκην. Στεφανία Παπαμιχαήλ), Οικογενειακές Ιστορίες (σκην. Σμαρώ Πλατιώτη), Η Παρέλαση (σκην. Αλέκος Σπυριδάκης), Τίποτα δικό μου (σκην. Βαγγέλης Οικονόμου), Ο Ύπνος της λογικής γεννά τέρατα (σκην. Στεφανία Παπαμιχαήλ), Εσύ και τα σύννεφά σου (σκην. Πέτρος Ζηβανός), Ο γύρος του κόσμου (σκην. Ελένη Βάκα), 30 χρόνια ακριβώς (σκην. Μάγδα Δήμου) καθώς και σε σειρά performances ως performer.

Bio: https://actiontheater.gr/synergates

Μετά το πέρας του σεμιναρίου θα ακολουθήσει η έναρξη εντατικών ομαδικών μαθημάτων, με στόχο την προετοιμασία των υποψηφίων σπουδαστών, για τις εισαγωγικές εξετάσεις Υποκριτικής Τέχνης των δραματικών και πανεπιστημιακών σχολών που θα διεξαχθούν το φθινόπωρο του 2025.

Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.

Λίγα λόγια για το Action Theater Drama Studio

Το ACTION Theater Drama Studio είναι ένας νέος καλλιτεχνικός χώρος, στο κέντρο της πόλης, δίπλα στα Πανεπιστήμια. Ένας χώρος εξοπλισμένος και αδειοδοτημένος – προσβάσιμος και λειτουργικός για Άτομα Με Ειδικές Ανάγκες – που φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν τόπο δημιουργικής συνάντησης ανθρώπων και τεχνών. Ένα κύτταρο ελεύθερης έκφρασης, καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και δημιουργίας.

Μία πρωτοβουλία του σκηνοθέτη θεάτρου Πέτρου Ζηβανού, με την πολύτιμη συμπαράσταση και συνεργασία μελών, στελεχών και φίλων του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης, που συνεχίζει αδιάλειπτα εδώ και τριανταένα χρόνια την υπέροχη δική του ιστορία.

Βασικοί στόχοι του ACTION Theater Drama Studio είναι:

• Να συμβάλλει στην ουσιαστική επαφή πολλών και διαφορετικών κοινωνικών ομάδων, με τη λυτρωτική δυνατότητα που δίνουν στη ζωή μας οι τέχνες. Στην ποιότητα ζωής. Στην προσωπική ανάπτυξη. Στο να λιγοστέψει ο ανθρώπινος φόβος απέναντι στην πραγματικότητα και το άγνωστο.
• Να βοηθήσει στη συνάντηση ανθρώπων -που βρέθηκαν ή επέλεξαν να ζήσουν στη χώρα μας- όχι απλά με την ελληνική γλώσσα, αλλά με ό, τι, μέσα από τους αιώνες, θα μπορούσαμε ευρύτερα να ονομάσουμε ελληνικό πολιτισμό. Με την τέχνη, δηλαδή, ως ένα ισχυρό εργαλείο κοινωνικής συνοχής – γνωστό και δοκιμασμένο ήδη από τα αρχαία χρόνια – να βάλουμε κι εμείς ένα μικρό, χρωματιστό λιθαράκι σε αυτήν την επείγουσα ανάγκη για κοινό τρόπο του λέγειν, του σκέπτεσθαι και του αισθάνεσθαι.
• Να προβάλλει ξεκάθαρες αφετηρίες και περιεχόμενο στο χώρο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, έναν χώρο που συχνά ταλανίζεται από αντιλήψεις που διογκώνουν τα «εγώ» και λιγοστεύουν τον άνθρωπο. Που ενθαρρύνουν ανυποψίαστες στερεοτυπικές αναγνώσεις της πραγματικότητας και τελικά υποκύπτουν στο φτηνό, καταναλωτικό γούστο, όπως καλλιεργείται από τα Μ.Μ.Ε.

► Info

Έναρξη: 11 Μαρτίου 2025
Πότε: Κάθε Τρίτη 8.45-11.15 μ.μ.
Διάρκεια: 12 συναντήσεις, έως αρχές Ιουνίου
Συνολικό κόστος συμμετοχής 180€ (καταβολή σε δύο δόσεις)

Εκδήλωση ενδιαφέροντος:

Φόρμα Συμμετοχής – Νέο Τμήμα “Εισαγωγή στην Υποκριτική Τέχνη”:
https://forms.gle/3i7kC4Uk5GAvWdCs6

Action Theater Drama Studio
📍Ολυμπιάδος 133, Θεσσαλονίκη
(πίσω από το Τούρκικο Προξενείο)

Σχεδιασμός Αφίσας: Ελένη Μίχου
Φωτογραφία Αφίσας: Γιώργος Κωστίδης

• Ελεύθερος χρόνος, Διασκέδαση, Ψυχαγωγία, Απόψεις, Πολιτισμός, Βιβλία: Αναρωτιέσαι τι γίνεται στην Θεσσαλονίκη, που να πας και τι να κάνεις ή με τι να ασχοληθείς σήμερα, αύριο ή τις επόμενες μέρες;  Οι Top εκδηλώσεις (συναυλίες, παραστάσεις, γιορτές, φεστιβάλ αλλά και χρήσιμες πληροφορίες για χόμπι, δραστηριότητες, μαθήματα, δράσεις και όλα τα ΔΩΡΕΑΝ event που γίνονται στην πόλη, όλα θα τα βρείτε στο CITY GUIDE και στο ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ του cityportal.gr.

Το cityportal σας συνιστά πριν επισκεφθείτε έναν χώρο, να επικοινωνείτε πρώτα μαζί τους, για να επιβεβαιώσετε το πρόγραμμα, μέρες και ώρες λειτουργίας, έτσι ώστε να αποφύγετε οποιαδήποτε ταλαιπωρία στην περίπτωση που υπάρξει κάποια αλλαγή, ακύρωση ή αναβολή της τελευταίας στιγμής