Χριστίνα Μιχαλοπούλου – Συνέντευξη: Αν η ζωγραφική είναι ένας τρόπος να επινοείς τον εαυτό σου ξανά και ξανά, τότε η Χριστίνα Μιχαλοπούλου είναι μια από τις κορυφαίες αφηγήτριες αυτής της αέναης μεταμόρφωσης.
Με έδρα τη Θεσσαλονίκη, με σπουδές στο Μάρκετινγκ και μία επιτυχημένη δεκαετή πορεία στον χώρο των Media και της Διαφήμισης, η ανάγκη για έκφραση και προσωπική ελευθερία την οδήγησε στη ζωγραφική. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και διεθνείς εκθέσεις σε Ευρώπη, ΗΠΑ και Καναδά, αποσπώντας σημαντικές διακρίσεις όπως το βραβείο συμμετοχής στη Florence Biennale και το “Outstanding Woman Artist Achievement Award” από το Manhattan Arts International, ενώ είναι μέλος του International Guild of Realism, USA. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται εντατικά σε μεγάλες εικαστικές αναθέσεις για 5* ξενοδοχεία, boutique hotels και πολυτελείς κατοικίες, αναπτύσσοντας μια μοναδική σχέση ανάμεσα στο έργο τέχνης και τον αρχιτεκτονικό χώρο.
Παράλληλα, είναι ιδρύτρια και δημιουργός του luxury brand PHOS Collection, της ψηφιακής γκαλερί The Art Space και του παιδικού brand Happyrooms, ενώ διατηρεί το ατελιέ της και μια προσωπική γκαλερί στη Θεσσαλονίκη. Μέσα από όλα αυτά, η Χριστίνα Μιχαλοπούλου συνεχίζει να αφηγείται ιστορίες με γραμμές, σχήματα και χρώματα, διατηρώντας τη δική της ξεχωριστή εικαστική φωνή.
Χριστίνα Μιχαλοπούλου – Συνέντευξη
Με 11 χρόνια επιτυχημένης καριέρα στο marketing τι σας ώθησε να στραφείτε στην ζωγραφική; Τι σας έκανε να πάρετε αυτό το ρίσκο;
- Η ανάγκη για έκφραση, για τέχνη, για ελευθερία, για προσωπική και υπαρξιακή εξέλιξη, καμία φορά, είναι πιο δυνατά από τις σταθερές της ζωής. Τον χώρο του Μάρκετινγκ τον αγάπησα πολύ, του χάρισα ένα μεγάλο κομμάτι της ενέργειας και του χρόνου μου για αρκετά χρόνια αλλά κάποια στιγμή ένοιωσα πώς ο κύκλος έκλεισε και πως ήθελα να μπω σε άλλα μονοπάτια, πιο αφαιρετικά, λιγότερο τεχνοκρατικά, πιο εκφραστικά. Και αυτό με οδήγησε στην ζωγραφική. Παρόλα αυτά, οι γνώσεις και η εμπειρία που αποκόμισα από τα χρόνια εργασίας μου σε διαφημιστικές και ΜΜΕ αξιοποιούνται και εφαρμόζονται κάθε μέρα και στην σημερινή μου απασχόληση. Άλλωστε, στις μέρες μας όλα σχεδόν τα επαγγέλματα απαιτούν, περισσότερο από ποτέ, γνώσεις και δεξιότητες στο μάρκετινγκ, την επικοινωνία, την σωστά δομημένη προβολή.
Γυναίκα, πετυχημένη επιχειρηματίας, μητέρα, καταξιωμένη ζωγράφος. Ποιο είναι το κλειδί της ισορροπίας τόσων ιδιοτήτων ;
- Δεν νομίζω ότι κατέχω κάποιο «κλειδί» για να είμαι ειλικρινής… Ίσα ίσα η μοναδική μου απαίτηση από τον εαυτό μου είναι να μην απαιτώ τελειότητα ή απόλυτες ισορροπίες στους ρόλους και τις ιδιότητές μου. Προσπαθώ να αγκαλιάζω και να αναγνωρίζω τις αποτυχίες μου και να θυμάμαι πάντα πως είμαι ένα ον που εξελίσσεται, μαθαίνει, προσαρμόζεται. Η τελειότητα δεν με αφορά. Με αφορά, αυτό που κάνω κάθε φορά, το κάθε ένα που επιλέγω στο τώρα μου ως προτεραιότητα, να το ζω, να το απολαμβάνω, να το βιώνω σε όλες του τις εκφάνσεις.
Ποιοι καλλιτέχνες διαμόρφωσαν την εικαστική σας ταυτότητα;
- Η Jenny Saville, η οποία αποτέλεσε την αφορμή για να ξεκινήσω να ζωγραφίζω, ο Anselm Kiefer, για την απεραντοσύνη και το μεγαλείο που εμπνέει το έργο του και ο Μόραλης, ο οποίος συνεχίζει κάθε μέρα να με εμπνέει με τις περίπλοκα λιτές μορφές και συνθέσεις του.
Έχετε πει πως το έργο σας κινείται ανάμεσα στον ρεαλισμό και την αφαίρεση. Πώς «συνομιλούν» αυτές οι δύο τεχνικές στον καμβά σας;
- Τα πρόσφατα έργα μου, με τις μινιμαλιστικές, διχρωματικές φόρμες και μορφές τους δεν είναι τίποτε άλλο παρά η μετάφραση των εμμονικά φωτορεαλιστικών απεικονιστικών σωμάτων και όγκων των πρώτων μου έργων, μέσα από το πρίσμα της απελευθερωτικής, διαλεκτικής διαδικασίας της αποδόμησης. Ουσιαστικά, συνεχίζω να αγαπώ, και να ζωγραφίζω, αυτά ακριβώς τα ίδια ερεθίσματα, θέματα και στοιχεία που ζωγράφιζα όταν ξεκίνησα, τώρα όμως πλέον τα βλέπω μέσα από ένα διαφορετικό πρίσμα, όπως και όλη μου την ζωή, αυτό της αφαίρεσης, κρατώντας μόνο τα δομικά στοιχεία, τα θεμέλια, την ουσία…
Έχετε συνεργαστεί με πολυτελή ξενοδοχειακά συγκροτήματα, boutique hotels και βίλες σε Ελλάδα και εξωτερικό. Πως άνοιξε ο κύκλος της ζωγραφικής για ξενοδοχεία για εσάς;
- Κάποια μονοπάτια ξεκινούν χωρίς να τα προγραμματίσεις και εξελίσσονται μόνα τους. Έτσι συνέβη και με τα πρώτα ξενοδοχεία που συνεργάστηκα. Τώρα πια αρκετά χρόνια μετά, με εμπειρία σημαντικών συνεργασιών σε αρκετά 5άστερα & small luxury ξενοδοχεία σε όλη την Ελλάδα μπορώ να πω ότι αυτό το κομμάτι της δουλειάς μου είναι από τα πιο γοητευτικά. Η διαδραστική σχέση ανάμεσα στο interior και την τέχνη, 2 τομείς που πάντα με έλκυαν, είναι σαν ένας χορός δυνάμεων, μία λεπτή, μαγική ισορροπία που καλούμαστε να βρούμε σε συνεργασία με τον αρχιτέκτονα και τον διακοσμητή.
Πώς σας επηρεάζει ο χώρος στον οποίο θα τοποθετηθεί το έργο; Ποια η επιρροή της αρχιτεκτονικής, της χρωματικής παλέτας του ύφους του κτηρίου, της εμπειρίας του πελάτη κατά την δημιουργία του έργου;
- Η αρχιτεκτονική του χώρου, το concept που υπηρετεί και η αίσθηση που θέλουμε να εισπράξει ο επισκέπτης είναι καθοριστικά για την σύνθεση των έργων. Κάθε έργο άλλωστε, φτιάχνεται κατά παραγγελία για τον εκάστοτε χώρο και οφείλει να διαδρά με το περιβάλλον του με έναν τρόπο μοναδικό και προσωπικό. Γι’ αυτό και η συνεργασία με τον αρχιτέκτονα και τον διακοσμητή είναι θεμελιώδης για την επιτυχία του αποτελέσματος. Μέσα σε αυτό το εγχείρημα είναι βασικό για μένα να διατηρώ την ταυτότητα των έργων μου, την αναγνωρισιμότητα των γραμμών και της προσωπικής μου αισθητικής, χωρίς να αλλοιώνονται αλλά καταφέρνοντας παράλληλα να ενσωματώνονται και να αναδεικνύουν τα δεδομένα του εκάστοτε χώρου.
Τι θέλετε να νιώθουν οι πελάτες ενός ξενοδοχείου όταν κοιτούν ένα έργο σας; Θέλετε να προκαλεί σκέψη, χαλάρωση ή έμπνευση;
- Αυτό είναι κάτι που καθορίζεται από το ίδιο το concept του χώρου που θα τοποθετηθούν κάθε φορά. Υπάρχουν π.χ. έργα που λειτουργούν ως statement pieces, με έντονο και επικρατητικό χαρακτήρα, και τα επιλέγουμε για χώρους που θέλουμε να αποδώσουμε στυλ, να αποκτήσουν ένα σημείο κατατεθέν, μία διαφορετικότητα. Από την άλλη, υπάρχουν έργα μου που λειτουργούν ως καταλυτές, υπηρετώντας την ηρεμία, την χαλάρωση, την αίσθηση της ασφάλειας και συνοχής, γιατί αυτό θέλουμε να εισπράξουν και να νοιώσουν οι θεατές και πελάτες του ξενοδοχείου.
Σε ποιον βαθμό προσαρμόζετε το έργο σας στις αισθητικές ή θεματικές κατευθύνσεις που σας δίνονται; Πώς διατηρείτε την προσωπική σας καλλιτεχνική ταυτότητα όταν εργάζεστε σε παραγγελία;
- Κάθε project αποτελεί μία διαφορετική πρόκληση. Απαιτεί έρευνα, συλλογή πληροφοριών, όραμα και concept, μία φιλοσοφία που να το διέπει και να το καθιστά μοναδικό. Όλες αυτές οι πληροφορίες συλλέγονται και μελετώνται σε συνάρτηση με τα δεδομένα του χώρου. Ο τρόπος όμως που όλα αυτά, από ‘κει και πέρα, μεταφράζονται και μεταφέρονται στον καμβά αποτελεί πάντα έκφραση της δικής μου αισθητικής, της δικής μου τέχνης και καλλιτεχνικής ταυτότητας.
Ποιο είναι το επόμενο project σας;
- Έχω ήδη ξεκινήσει να δουλεύω μία σειρά 22 έργων που θα παρουσιαστεί το φθινόπωρο του 2026 και αφορά στην μελέτη της επίδρασης της αφαίρεσης στην Μεγάλη Αρκάνα.
Πόσος χρόνος απαιτείται συνήθως για την ολοκλήρωση ενός έργου κατόπιν ανάθεσης;
- Εξαρτάται από την έκταση του έργου και από την έρευνα που πρέπει να γίνει πριν την υλοποίησή του. Όταν έχω μία σειρά έργων με συγκεκριμένη θεματική, όπως αυτά που δημιουργήθηκαν πρόσφατα για τα εστιατόρια πολυτελούς Resort στο Παλιούρι (θεματικές «Οι 4 αρετές της ψυχής κατά Πλάτωνα και η σχέση με τον Ηνίοχο» και «7 μύθοι της αρχαιότητας που επηρέασαν την τέχνη ανά τους αιώνες»), η έρευνα και η μελέτη που έπρεπε να γίνει ήταν μεγάλη και χρονοβόρα. Τα έργα ήταν 12, διαστάσεων 1,5χ2 μέτρα περίπου, και το project ολοκληρώθηκε σε διάστημα 2 μηνών. Έχει συμβεί όμως να μου ζητηθεί, στον ίδιο χρόνο, να υλοποιηθούν και 140 έργα μεσαίων διαστάσεων. Σε αυτή την περίπτωση, ο ύπνος και το φαΐ αποτελούν υπερτιμημένες πολυτέλειες, όπως καταλαβαίνετε….
Ποιες είναι οι μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίζετε όταν δουλεύετε σε έργα μεγάλης κλίμακας για ξενοδοχειακά συγκροτήματα;
- Το πιο απαιτητικό κομμάτι αυτών των συνεργασιών είναι τα deadlines και η ικανότητα άμεσης ανταπόκρισης. Όλα, βέβαια, αποτελούν μέρος της εμπειρίας και για να είμαι και απόλυτα ειλικρινής, κατά βάθος, όλα αυτά είναι απολαυστικά.
Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε την σειρά PHOS; Μιλήστε μας για αυτή.
- Η σειρά PHOS Collection, που δημιουργήθηκε και κυκλοφορεί εδώ και 3 χρόνια, συνδυάζει την αιγαιοπελαγίτικη ατμόσφαιρα που τόσο αγαπάω, την μινιμαλιστική αισθητική και την σύγχρονη αφαίρεση, δημιουργώντας είδη πολυτελείας και υψηλής ποιότητας. Είναι μία σειρά εταιρικών δώρων, αξεσουάρ διακόσμησης και μόδας εξαιρετικής ποιότητας, η οποία συνδυάζει την αρμονία των 5 πιο αναγνωρίσιμων αγαλμάτων της Ελληνικής αρχαιότητας (Νίκη της Σαμοθράκης, Αφροδίτη της Μήλου, Ηνίοχος, Αφροδίτη της Κνιδού, Σφήκα) με το σύγχρονο μινιμαλιστικό Design. Είναι εμπνευσμένη από τα 5 αντίστοιχα έργα τέχνης που έχω φιλοτεχνήσει και περιλαμβάνει ανατυπώσεις και καμβάδες μουσειακής εκτύπωσης, plexi glass, ολομέταξες μαντήλες Σουφλίου, pochettes και χειροποίητα coffee table notebooks, όλα σε premium συσκευασίες και όλα κατασκευασμένα αποκλειστικά από Έλληνες τεχνίτες, στην χώρα μας.
Μια από τις κορυφαίες εικαστικούς της γενιάς της
Η Χριστίνα Μιχαλοπούλου είναι μια από τις κορυφαίες εικαστικούς της γενιάς της. Για να φτάσει όμως στην κορυφή χρειάστηκε να δουλέψει σκληρά. Είναι μια σύγχρονη γυναίκα που ρίσκαρε την ασφάλεια και την σιγουριά μιας επιτυχημένης καριέρας, για να ακολουθήσει το δικό της μονοπάτι. Ως καλλιτέχνης στα έργα της, αλλά και ως άνθρωπος, αναζητά πάντα την ουσία. Το έργο της ισορροπεί δυναμικά ανάμεσα στον ρεαλισμό και την αφαίρεση, με έντονη παρουσία του ανθρώπινου σώματος το οποίο απογυμνώνεται από τα στερεότυπα και αναδύεται ως σύμβολο υπαρξιακής αναζήτησης. Ρεαλισμός και αφαίρεση για την Μιχαλοπούλου δεν αποτελούν αντίθετα άκρα, αλλά σιαμαίους πόλους σε μια τολμηρή συνομιλία, όπου το βλέμμα καλείται να ερμηνεύσει ό,τι παραμένει άρρητο. Η επιτυχία της είναι αποτέλεσμα του συνδυασμού ταλέντου, εντατικής προσωπικής εργασίας, ευφυΐας, αξιοποίησης της εμπειρίας της στον marketing, έμπνευσης και πάθους για την δουλειά της, που την κάνει ακούραστη.
Το μεράκι της και ο επαγγελματισμός της άνοιξαν τον δρόμο για το επιχειρείν. Διευθύνει με επιτυχία τέσσερις επιχειρήσεις με κοινό σημείο αναφοράς την προσωπική της αισθητική και το ελληνικό χρώμα, σήμα κατατεθέν της Χριστίνας Μιχαλοπούλου. Για την Χριστίνα οι αναθέσεις έργων δεν είμαι μια τυποποιημένη εργασία για διεκπεραίωση. Τα έργα της αλληλεπιδρούν και αλληλοσυμπληρώνονται με το χώρο δημιουργώντας συναισθήματα και υφαίνοντας μια ανεπανάληπτη ατμοσφαιρική εμπειρία: Η τέχνη λειτουργεί ως αναπόσπαστο οργανικό κομμάτι του χώρου.
► Info
Christina Michalopoulou: https://www.christinamichalopoulou.com/
The art space gallery: https://theartspace.gr/
Ε-Shop: https://www.christinamichalopoulou.com/pc/artworks/
PHOS collection: https://phos-collection.com/
Happyrooms: https://www.happyrooms.gr/
Fb: https://www.facebook.com/christinamichalopoulouart/
Instagram: https://www.instagram.com/christina_michalopoulou_art/
Διεύθυνση: Διαλέττη 14, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο: 6973203427
Ε-mail: info@christinamichalopoulou.com
- Ελεύθερος χρόνος, Διασκέδαση, Ψυχαγωγία, Απόψεις, Πολιτισμός, Βιβλία: Αναρωτιέσαι τι γίνεται στην Θεσσαλονίκη, που να πας και τι να κάνεις ή με τι να ασχοληθείς σήμερα, αύριο ή τις επόμενες μέρες; Οι Top εκδηλώσεις (συναυλίες, παραστάσεις, γιορτές, φεστιβάλ αλλά και χρήσιμες πληροφορίες για χόμπι, μόδα, δραστηριότητες, μαθήματα, δράσεις και όλα τα ΔΩΡΕΑΝ event που γίνονται στην πόλη, όλα θα τα βρείτε στο CITY GUIDE και στο ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ του cityportal.gr.
σχετικά νέα
Διαβάστε όλα τα τελευταία νέα | Ενημερωθείτε
